Je réalise les objets de la collection SWEET SMOKE avec des grès contenant de la chamotte (des fragments plus ou moins gros de terre déjà cuite). C’est ce qui permet à la terre de supporter les chocs thermiques, et aux céramistes d’explorer différentes techniques d’enfumage proposées depuis le début du vingtième siècle en prolongement de la pratique traditionnelle du raku.

Après le modelage les objets sont décorés avec des terres sigilées, des jus d'oxydes, des engobes. Mon geste est libre, guidé par les contours des pièces, les outils sont souvent fabriqués avec des fibres et végétaux collectés.

Cuits une première fois à 980° C, ils sont ensuite partiellement émaillés. A la dernière étape de l’enfumage le carbone s’incruste dans les craquelures des parties émaillées et révèle le réseau de nervures crée par le choix de l’émail, son application, le choc thermique...

En contraste avec les zones émaillées, colorées et brillantes, les fumées imprègnent la terre des parties laissées brutes qui sont mates, plus ou moins grises, jusqu’à noires selon la conduite de l'enfumage.

La température, la durée et la nature de l’atmosphère de la dernière cuisson (oxydante, réductrice, types de fumées) sont décisifs pour l’aspect des pièces. 

Tressaillage, nom masculin
Fines craquelures dans la couche d'émail d'une pièce céramique, permettant aux fumées d'imprégner la matière lors d'une cuisson raku.

Cette collection rassemble des coupes, vases et bols en grès chamotté, façonnés puis enfumés selon des techniques occidentales modernes issues du raku traditionnel.

L'émail craquelé capte le carbone en surface ; les parties mates restent grises ou noires, saturées par les fumées. Je joue sur les contrastes de textures, de brillance, de profondeur — la fumée révèle l'empreinte du feu.

La collection BLEUS est constituée de des corps sculptés directement dans le grès, sans ajout de matière. Ce sont des gestes proches de la taille directe sur pierre — dans une logique de retrait plus que de modelage, : révéler plus que construire. Une fois les formes dégagées, j’engage un travail de surface. À cru je pose la couleur, je polis, je griffe, j’utilise des jus d’oxydes des engobes fines. Après la première cuisson, je poursuis ce travail, j’accentue ou j’atténue les nuances en plusieurs passages, en fonction de ce que le personnage demande. Il n’y a pas d’émail sur ces sculptures. Les bleus révèlent le corps par contraste : rugueux, doux, éclatant ou absorbant la lumière.

Bleu, adjectif / nom masculin
Couleur de minéraux tels que l'azurite, la calcédoine, le cobalt, le lapis lazuli, la turquoise, la malachite...
En alchimie : phase de transformation entre matière et esprit.

Cette collection met en forme des corps sculptés directement dans le grès, sans ajout de matière. Le travail s'apparente à une taille directe, comme dans la pierre : révéler plus que construire.

Le bleu, appliqué par couches successives d'engobes ou d'oxydes, est travaillé avant et après la première cuisson, sans émail. Ces sculptures convoquent une humanité émergente. Les corps sculptés semblent surgir de la masse de grès blanc. Les aspérités, les creux, les surfaces sont ensuite révélés ou atténués par des jus d'oxydes ; selon les figures, elles deviennent mates, satinées ou polies.

Strate, nom féminin
Couche sédimentaire distincte. Chacun des niveaux constitutifs d'un ensemble, qu'il soit géologique ou symbolique.

Entre méditation, intuition archéo-poétique, exercice technique et recherche plastique contemporaine, cette collection réinterprète la technique première du colombin.

Chaque pièce unique est un assemblage de centaines de petits fils de terre roulés à la main. Ils sont ensuite patiemment empilés strate par strate en couches successives, jusqu'à monter les parois du vase et en définir le galbe.

Ce geste répété, l'accumulation d'une multitude de parties qui pourraient paraître insignifiantes crée la forme et la texture de chaque pièce. Les parties cordées, mates et monochromes rencontrent les surfaces brillantes et lisses ornées d'émaux à la cendre.

La collection CORAIL explore des formes entre graines, coraux et engrenages organiques. Le choix de la terre est crucial : je travaille avec un grès chamotté, à des degrés d'humidité et de séchage contrôlés afin de tendre vers les limites mécaniques et plastiques de la matière. Les couleurs de cette collection sont obtenues par des superpositions de jus d'oxydes, de terres décantées, d'émaux. La cuisson finale et l’enfumage révèlent les couleurs, le réseau de craquelures des parties brillantes tandis que la terre laissée brute, mate se teinte de noirs et de gris.

Corail, nom masculin
Animal marin formant des colonies calcaires ; ses structures fossilisées dessinent des formes organiques, complexes, entre végétal et minéral.

Cette série explore des formes entre graines, coraux et engrenages organiques. Les couleurs de cette collection sont obtenues par des superpositions d'engobes fines de terres décantées.

La cuisson raku et l'enfumage final révèlent le réseau de craquelures des parties brillantes tandis que la terre laissée brute se teinte de noirs et de gris.

Les sculptures de la collection Mythes semblent porter une histoire, un récit ancien. Femmes, hommes, archétypes ou objets : ils incarnent autant une mythologie personnelle qu'un syncrétisme moderne, héritage dans lequel chacun peut se reconnaître, issu de faits qui s'entrecroisent au fil des siècles.

Ces personnages sont un matériel archéologique à la disposition de la poésie. Les gris et les noir de l'enfumage caractérisent leurs figures anciennes, les détails colorés rappellent leur contemporanéité et la persistance/intemporalité de certaines références/thématique chez les humains.

Mythe, nom masculin
Récit fabuleux, souvent d'origine populaire, qui met en scène des êtres (dieux, demi-dieux, héros, animaux, forces naturelles) symbolisant des énergies, des puissances, des aspects de la condition humaine.

Les sculptures de la collection Mythes semblent porter une histoire, un récit ancien. Figures d'ancêtres, archétypes ou objets : ils incarnent une mythologie personnelle, un héritage, des faits qui s'entrecroisent au fil des siècles.

Les nuances de gris apportées par l'enfumage du raku, les craquelures des surfaces colorées d'engobes maison dessinent le caractère de chaque pièce.