Démarche
Chaque collection que je crée répond à un besoin différent. Certaines mobilisent une extrême concentration mentale, d'autres engagent physiquement le corps ; parfois il s'agit de jouer avec la plasticité de l'argile et ses limites, d'autres fois de chercher patiemment les couleurs qui pourront caractériser une nouvelle série.
Créer, pour moi, ce n'est pas fuir le réel, c'est le contourner, ouvrir des interstices, s'en extraire juste assez pour l'écouter résonner autrement et essayer de le traduire en forme.
À travers mes pièces, je cherche à explorer les tensions entre structure et spontanéité, entre technique artisanale rigoureuse et formes organiques libres. Chaque collection se développe dans une direction : contrainte technique, liberté créative, archéologie intime... Tout en visant un équilibre de ces forces aboutissant à une esthétique jouant sur le contraste.
Mon univers mêle figures humaines, objets symboliques et formes organiques, à la croisée du minéral et du vivant, entre dépouillement et ornement.
Parcours
Née en 1975 en Isère, mon enfance a été nourrie de lectures, de nature et de sensations fortes. Dès l'adolescence, je m'investis dans les arts plastiques : pastels, encres, gravure, collage, photographie... tout m'attire. Je participe à la création de fanzines auto-édités. J'expose et vends mes premières œuvres à la fin des années 1990, illustre des textes pour des poètes et des auteurs.
En 2000, je m'installe dans les Pyrénées-Orientales. Mon goût pour les arts plastiques m'emmène dans un univers inattendu : l'infographie, puis les bureaux d'étude dans l'industrie du carton. Autodidacte, je développe une expertise en conception de volumes et innovation technique packaging.
Pendant vingt ans, ce chemin atypique dans le secteur industriel m'apporte une maîtrise du volume, de l'innovation et du geste technique qui nourrit ma pratique artistique en parallèle.
L'été 2021 marque un tournant. Lors d'une résidence pour une performance de Land Art, je découvre le travail de la terre. La rencontre avec ce matériau terre réconcilie toutes mes aspirations : démarche artistique et technique, contact avec la matière, création de volumes, importance du geste.
Je me forme au tournage, à la gestion d'un atelier céramique et fonde en 2022 mon propre atelier à Maureillas-las-Illas.
Ils en parlent
Journal L'Indépendant extrait de l'article du mercredi 25 Février 2026, par Yves Andrieu
"Installée à Maureillas-Las-Illas, Sophie Jolivet développe une oeuvre céramique profondément ancrée dans le geste. Elle travaille le grès en modelage, explore le raku et les enfumages, révélant textures, craquelures et accidents maîtrisés. Ses têtes sculptées, ses formes organiques composent un univers nourri de mythologies anciennes et d'univers archaïques. Le travail du colombin, finement assemblé, relu de manière contemporaine, affirme une présence forte et presque totémique. Chaque pièce semble surgir d'un temps primordial, entre vestige et apparition. (...) Sophie Jolivet proposera le décrochage dispersion de son installation suspendue "Nuage 359", sculpture évolutive composée des fragments céramiques suspendus. Lors d'un cérémonial performatif, le nuage se disperse : le public pourra acquérir un fragment numéroté, inscrit sur une carte retraçant la trajectoire de l'oeuvre. A chaque dispersion, l'installation se transforme, disparaît pour mieux réapparaitre ailleurs, prolongeant ainsi la vie du Nuage au-delà de l'exposition.
Réseaux
Pendant trente ans j'ai pratiqué avec diversité les arts plastiques : encres, lavis, linogravure, gouache, acrylique, pastels gras, collages papiers, photographie, images numériques.
Depuis 2021 je me consacre à la céramique et à des installations Land Art ou sculptures monumentales extérieures en Eté.
Blog présentant l'ensemble des techniques hormis la céramique : https://sophie-jolivet.blogspot.com/
Chaîne YouTube : https://www.youtube.com/@sophiejolivet7704/videos
Instagram : https://www.instagram.com/sophiejolivetceramiste/